Недавно в Нижегородском художественном музее на площади Минина открылась персональная выставка одного из самых талантливых художников страны – Сергея Андрияки. Его акварели восхищают сочностью цветов и удивительной лёгкостью, на которую способен только истинный художник. Неудивительно, что на открытие выставки собрались все ведущие живописцы города и молодые художники, некоторые из которых мечтают стать учениками его знаменитой Академии акварели и изящных искусств.
Пользуясь случаем, мы поговорили с Сергеем Андриякой о современных художниках, классике, искусственном интеллекте и будущем живописи. Картина в день – Сергей Николаевич, ваша выставка стала настоящим событием для города. Нечасто к нам приезжают мастера такого уровня! И удивительно, что большинство работ создано недавно. Как вам, руководителю академии и педагогу, удаётся столько времени посвящать живописи?– Это просто. Что бы ни случилось, я верен своей традиции. Каждый день я создаю по одной работе. Сколько дней в году, столько работ я и пишу независимо от своей административной и любой другой работы.– С нашим городом вас связывает давняя дружба, среди ваших студентов есть нижегородцы. Как вы оцениваете уровень подготовки молодых нижегородских художников?
– В Нижнем очень хорошее училище и очень талантливые ребята. Поэтому мы поддерживаем отношения, и я всегда рад принять в студенты нижегородцев.
У вас потрясающий город, потрясающая природа и потрясающая архитектура!
Сергей Андрияка
– А можно вообще научить быть художником? Что главное в обучении?
– Мы пошли против всего, против рожна. Сегодня время, когда происходит сужение специализаций во всех сферах, что ведёт к дилетантизму.
Посмотрите на медицину – вокруг одни «узкие специалисты». Но нельзя же человека расчленить на части. Так же и в живописи. А у нас каждый студент пишет два диплома. Основа – академический рисунок, а дальше студенты осваивают все техники в обязательном порядке. А таких вузов, которые учат рисовать и писать в классических традициях, всё меньше и меньше. У нас даже Строгановка вся перешла на дизайн.– Зато сейчас в Сети море разных курсов по живописи. «Мы научим вас рисовать за 10 уроков». «Вы повторите Айвазовского за три часа». Это действительно реально?– Это чистое разводилово. Человек к ним приходит, что-то мажет, а ему рассказывают про его психологический портрет: о его состоянии, о том, что он должен в себе исправить. Это не даёт ничего, кроме денег, тем, кто этим занимается.– А можно ли научить рисовать профессионально взрослого человека? Насколько я знаю, у вас есть курсы и для взрослых…
– Научить можно любого, если у него есть такое желание. Когда говорят: мы учим только таланты, значит люди ничего не понимают в обучении. Мы даём основы профессионального владения рисунком хоть взрослым, хоть детям. А дальше, кто чего сможет достичь, зависит от конкретного человека. Но если ребёнка приведут учиться на верёвке, ничего из этого не получится. Нужно желание. Классика и современность – Недавно культурный мир удивил ряд кадровых перестановок в ведущих музеях страны – например, в Пушкинском музее, в Третьяковке. Некоторые считают, что это удар по современному искусству и возвращение к классике. А вы как к этому относитесь?
– Да и слава Богу! Хотя пока неясно, что смогут сделать те люди, кто пришёл на их место. Это покажет время. А то, что тенденции в музеях, которые вы имеете в виду, были отрицательные, мы на своей шкуре испытали. Мы делали выставку в бывшем Центральном Доме художника – теперь это Новая Третьяковская галерея, и Третьяковка нам, кроме препятствий, ничего не принесла. Хотя я с Трегуловой (экс-директор Третьяковки, – прим. авт.) накануне у неё в кабинете долго говорил о серьёзных вещах. «Это нам не надо, это тоже не надо…» Но она только потеряла от этого.
К нам на открытие пришло больше 4000 зрителей, а многие не смогли попасть! Я собственноручно через служебный вход впустил тысячу человек. А потом охрана не пускала на наши пробные уроки людей и отбирала у них краски и кисточки! А других не выпускала с их работами. Как это объяснить?– Отношение к современному искусству в обществе неоднозначное. Как определить ту грань, что разделяет искусство и китч?
– Для меня существуют простые понятия. Есть традиционное искусство, а есть то, что ушло от традиций. То, что идёт по традиции, – это к жизни, а то, что ушло от неё, – это к смерти. И спорить с этим без толку. Так было, есть и будет. И ничего нового под солнцем не родится. И когда говорят о каких-то поисках, о какой-то ерунде… Чего мы ищем?– А вот, к примеру, фестивали уличных художников, которые сегодня проходят повсеместно, в том числе и у нас в городе. Это для вас искусство?
– Тут надо смотреть конкретные работы. Всё зависит от случая. Есть вещи удивительные, есть потрясающе расписанные дома. В Дрездене я любовался такими вещами – правда, расписаны они были давно. В Праге есть потрясающие росписи. Я и свою академию с удовольствием украсил бы росписями. Но настоящими! Искусственный интеллект не заменит художника – Сейчас ещё очень популярны картины, созданные искусственным интеллектом. Русский музей к своему юбилею так и вовсе ими заполонил свои соцсети. Что это – новый вид искусства или заигрывание со зрителем?
– Да нет никакого искусственного интеллекта – его и быть не может! И я это Швыдкому сказал на его передаче. Знаете, почему? Потому что ни одна машина, ни одно техническое устройство не может дать энергетики. Вот я дотронулся в каком-то настроении кистью или карандашом до листа, и моё внутреннее состоянии пошло туда, в лист, и оно там живёт! И даже когда меня закопают, оно там будет жить!
А что может сделать искусственный интеллект? Только бездушную синтетику. Не создано нового ни в музыке, ни в живописи, ни в чём! А Русский музей… Ну предложил, и что? Вам понравилось? Сомневаюсь. Да и вообще – что мне, молиться на Пиотровского, который сказал, что всё, что куплено Эрмитажем, является ценностью? Это его официальное заявление. Да мало ли что он там купил…– Как же, на ваш взгляд, живопись, да искусство в целом, будут развиваться дальше? Всё вернётся к классике?
– А выбора-то другого нет, просто нет! Если мы к традиции не возвратимся, мы отомрём. Нас просто не будет, физически не будет! И чтобы доказать это, далеко ходить не надо. Проводили опыт по помещению мышей в полное благополучие. Примерно такое, в каком пока мы пребываем здесь. И это благополучие привело к их полному самоуничтожению. Появились мыши-гомосексуалисты, дальше – больше. И в итоге они истребились как класс. Кто бы что ни говорил, сейчас мы живём в шоколаде. Мы, по сути дела, зажрались. И Запад такой же. И ничего с этим не поделаешь. И чтобы не погибнуть, нужно, чтобы нас немножко встряхнуло. И, слава Богу, трясёт. Поверьте, это нужно всем – и молодому поколению, и нам.
Выставка продлится до 14 мая.
Свежие комментарии