Художница-дизайнер рассказала, как выделиться на фоне других Анастасия Нигматуллина, студентка 4‑го курса Школы дизайна Высшей школы экономики. Участница международной художественной выставки «АРТ-Мир». Художница-дизайнер рассказала, как выделиться на фоне других Пётр Захаров, новый председатель городского Студенческого совета Нижнего Новгорода, председатель Молодежного совета при администрации Советского района города Нижнего Новгорода, студент Нижегородского государственного архитектурно-строительного университета на факультете «Институт технологий бизнеса».
Анастасия Нигматуллина, студентка 4‑го курса Школы дизайна Высшей школы экономики. Участница международной художественной выставки «АРТ-Мир». Любовь к искусству, по мнению самой Анастасии, началась с увлечения чтением.— Я научилась читать в три года, обожала погружаться в другие миры, визуализировать их в голове, стараться чувствовать персонажей, — поделилась она.
Естественно, ее любимым предметом в школе была литература. Да к тому же ещё и с учительницей повезло.
— Преподаватель по литературе была личностью с большой буквы, с которой интересно было разговаривать, после ее уроков я всегда уходила с ведром мыслей. Также она часто водила нас по театрам, так что погружение в мир искусства было многогранным. И в общем-то я могу сказать, что во многом она сделала меня мной.
Взмах кистью
Все образы, рождающиеся в голове, Анастасия стремилась перенести на бумагу.
— В конце концов после безрезультатных восьми лет спорта бросила всё и пошла в художественную школу, — с улыбкой призналась она.
Те, кто учился в художественной школе, жалуются, что педагоги порой слишком много внимания уделяют технике, иногда даже в ущерб творческому полету мысли. В результате некоторые выпускники художек отказываются от идеи связать свою жизнь с живописью.
Но Анастасии в этом плане повезло.— У меня был классный молодой преподаватель, который совмещал в себе профессионализм и умение найти общий язык с учениками, — вспоминает Анастасия. — Мы все были на одной волне, и часы летели незаметно. Порой я просиживала там по две смены — около 7 часов в пылу творчества, болтовни и художественных битв: у кого лучше выйдет постановка.
Бесконечное рисование ваз с яблоками и гипсовых Аполлонов может утомить. Но именно оно и стоит за великими творениями.
— Любой иллюстратор и художник вне зависимости от уровня его стилизации должен обладать академической базой, — считает нижегородка. — Чтобы уметь рисовать что угодно, придется научиться рисовать злосчастные кувшины и гипсовые головы. Это неизбежно. На самом деле мне нравилось и это занятие. В художественной школе я просто горела от любви именно к рисунку и карандашной графике. Ученья свет
Найти профессию, где можно будет проявить весь свой творческий потенциал, бывает крайне непросто. Изначально Анастасия думала выбрать профессию архитектора, в которой можно сочетать страсть к созданию картин с рациональностью чертежей и быть востребованным на рынке труда.
— Но чем больше я стала погружаться в мир творческих специальностей, тем больше понимала, что меня манит в дизайн, — призналась она.
— Школа дизайна — это практически единственное место, где с ходу погружают в профессию, а преподаватели являются реально практикующими дизайнерами. Так что выбор был очевиден, — улыбается Анастасия.
Как и в большинстве творческих вузов, учеба здесь идет волнами. Спокойный месяц сменяется бессонными ночами накануне сессии и показов работ студентов. В таком ритме проходит вся жизнь творческого человека, а не только учеба. То период вдохновения, то хочется всё бросить и уйти в более стабильную и спокойную профессию. Как призналась Анастасия, упадок сил она чувствует почти каждый месяц.
— Такое у всех творческих людей наверняка, — считает она. — Когда я смотрю на своих знакомых сверстников, которые смогли поступить на бюджет, уже нашли работу, у них всё стабильно, просто и успешно, я думаю, что со мной что-то не так. Но потом вспоминаю, что добровольно выбрала тернистый путь творчества. Мы крутимся совсем в другом мире, где всё субъективно, неоднозначно и сложно.
Отдельная сложность — это критика. Мнения преподавателей и более взрослых художников по поводу творений могут как помочь, так и стать ударом для ранимой натуры.
— К четвертому курсу ты уже многое умеешь и наконец можешь адекватно оценить происходящее, — поделилась Анастасия. — И вдруг начинаешь осознавать, что не все критики и якобы специалисты достаточно компетентны. Не все мнения надо слушать. Что у каждого свой взгляд на проект, а многие просто говорят, чтобы говорить. Никому кроме тебя самого не может быть более важен и ценен твой проект. Так что важно опираться на собственные самоощущения и грамотно фильтровать критику. Меня этому научила одна бывшая четверокурсница, которая для меня во многом пример. Нужно слушать того человека, на которого ты потенциально хотел бы быть похож. Если поплотнее разобраться в творениях критика, его пути и вообще личности, можно открыть себе глаза на мир. Может, иногда надо просто промолчать и не принимать во внимание.
Порой вся учеба и труд кажутся бессмысленными — создается ощущение, что ничего не получается да и никому особенно не нужно. Но Анастасия всегда находит в себе силы продолжать творить.
— Бывает, хочется всё бросить, уже ненавидишь свою профессию, но время проходит, и ты снова загораешься каким-то новым проектом, — поделилась она. — В голову приходит сумасшедшая идея, и вот вся жизнь горит и вертится вокруг этого, и ты вспоминаешь, как сильно ты всё это любишь и ради чего это всё было. Каждый раз, когда накрывает, надо вспоминать, что с тобой уже такое было, и ты выбрался, загоревшись с новой силой. Поэтому сейчас нужно потерпеть ради себя будущего. Ценить себя, не забывать, на что ты способен, верить в свой потенциал и ставить сумасшедшие цели — вот что мной движет. Любовь к искусству, по мнению самой Анастасии, началась с увлечения чтением.
— Я научилась читать в три года, обожала погружаться в другие миры, визуализировать их в голове, стараться чувствовать персонажей, — поделилась она.
Естественно, ее любимым предметом в школе была литература. Да к тому же ещё и с учительницей повезло.
— Преподаватель по литературе была личностью с большой буквы, с которой интересно было разговаривать, после ее уроков я всегда уходила с ведром мыслей. Также она часто водила нас по театрам, так что погружение в мир искусства было многогранным. И в общем-то я могу сказать, что во многом она сделала меня мной.
Взмах кистью
Все образы, рождающиеся в голове, Анастасия стремилась перенести на бумагу.
— В конце концов после безрезультатных восьми лет спорта бросила всё и пошла в художественную школу, — с улыбкой призналась она.
Те, кто учился в художественной школе, жалуются, что педагоги порой слишком много внимания уделяют технике, иногда даже в ущерб творческому полету мысли. В результате некоторые выпускники художек отказываются от идеи связать свою жизнь с живописью. Но Анастасии в этом плане повезло.
— У меня был классный молодой преподаватель, который совмещал в себе профессионализм и умение найти общий язык с учениками, — вспоминает Анастасия. — Мы все были на одной волне, и часы летели незаметно. Порой я просиживала там по две смены — около 7 часов в пылу творчества, болтовни и художественных битв: у кого лучше выйдет постановка.
Бесконечное рисование ваз с яблоками и гипсовых Аполлонов может утомить. Но именно оно и стоит за великими творениями.
— Любой иллюстратор и художник вне зависимости от уровня его стилизации должен обладать академической базой, — считает нижегородка. — Чтобы уметь рисовать что угодно, придется научиться рисовать злосчастные кувшины и гипсовые головы. Это неизбежно. На самом деле мне нравилось и это занятие. В художественной школе я просто горела от любви именно к рисунку и карандашной графике. Ученья свет
Найти профессию, где можно будет проявить весь свой творческий потенциал, бывает крайне непросто. Изначально Анастасия думала выбрать профессию архитектора, в которой можно сочетать страсть к созданию картин с рациональностью чертежей и быть востребованным на рынке труда.
— Но чем больше я стала погружаться в мир творческих специальностей, тем больше понимала, что меня манит в дизайн, — призналась она.
— Школа дизайна — это практически единственное место, где с ходу погружают в профессию, а преподаватели являются реально практикующими дизайнерами. Так что выбор был очевиден, — улыбается Анастасия.
Как и в большинстве творческих вузов, учеба здесь идет волнами. Спокойный месяц сменяется бессонными ночами накануне сессии и показов работ студентов. В таком ритме проходит вся жизнь творческого человека, а не только учеба. То период вдохновения, то хочется всё бросить и уйти в более стабильную и спокойную профессию. Как призналась Анастасия, упадок сил она чувствует почти каждый месяц.
— Такое у всех творческих людей наверняка, — считает она. — Когда я смотрю на своих знакомых сверстников, которые смогли поступить на бюджет, уже нашли работу, у них всё стабильно, просто и успешно, я думаю, что со мной что-то не так. Но потом вспоминаю, что добровольно выбрала тернистый путь творчества. Мы крутимся совсем в другом мире, где всё субъективно, неоднозначно и сложно.
Отдельная сложность — это критика. Мнения преподавателей и более взрослых художников по поводу творений могут как помочь, так и стать ударом для ранимой натуры.
— К четвертому курсу ты уже многое умеешь и наконец можешь адекватно оценить происходящее, — поделилась Анастасия. — И вдруг начинаешь осознавать, что не все критики и якобы специалисты достаточно компетентны. Не все мнения надо слушать. Что у каждого свой взгляд на проект, а многие просто говорят, чтобы говорить. Никому кроме тебя самого не может быть более важен и ценен твой проект. Так что важно опираться на собственные самоощущения и грамотно фильтровать критику. Меня этому научила одна бывшая четверокурсница, которая для меня во многом пример. Нужно слушать того человека, на которого ты потенциально хотел бы быть похож. Если поплотнее разобраться в творениях критика, его пути и вообще личности, можно открыть себе глаза на мир. Может, иногда надо просто промолчать и не принимать во внимание.
Порой вся учеба и труд кажутся бессмысленными — создается ощущение, что ничего не получается да и никому особенно не нужно. Но Анастасия всегда находит в себе силы продолжать творить.
— Бывает, хочется всё бросить, уже ненавидишь свою профессию, но время проходит, и ты снова загораешься каким-то новым проектом, — поделилась она. — В голову приходит сумасшедшая идея, и вот вся жизнь горит и вертится вокруг этого, и ты вспоминаешь, как сильно ты всё это любишь и ради чего это всё было. Каждый раз, когда накрывает, надо вспоминать, что с тобой уже такое было, и ты выбрался, загоревшись с новой силой. Поэтому сейчас нужно потерпеть ради себя будущего. Ценить себя, не забывать, на что ты способен, верить в свой потенциал и ставить сумасшедшие цели — вот что мной движет. Дороги, которые мы выбираем
Сейчас Анастасия развивается сразу в двух направлениях. Она учится на дизайнера в Высшей школе экономики и ведет свой блог как иллюстратор.
— В дизайне мне, по правде говоря, очень нравится книжное дело, типографика, зины, — поделилась она. — Поэтому я подумываю о том, чтобы в будущем совместить это с собственными рисунками и, может быть, даже собственными текстами. Творчество многогранно. Мне нравится, когда оно чуть-чуть сумасшедшее, не идеальное, самобытное, но продуманное и оттого вдвойне классное.
Дизайн хоть и тоже творческая стезя, но он требует большей упорядоченности и четкости, чем иллюстрация.
— Иллюстрация — более свободный и хаотичный мир, где можно стилизовать и упрощать всё по своему усмотрению, — объясняет Анастасия. — Дизайн — это уже куда более серьезная специальность. Это, в первую очередь, часть маркетинга, бизнеса. Поэтому он должен сочетать в себе визуальные творческие порывы с умением преподнести это заказчику и целевой аудитории бренда.
По словам Анастасии, сочетать это часто оказывается нелегко.— В иллюстрации и рисовании проще всего с горящими глазами придумать невероятную картинку, сложнее воплотить ее в жизнь ровно так, как тебе это привиделось. В дизайне почему-то всё иначе. Самое простое — это сидеть и размножать, продумывать уже рожденную идею фирменного стиля. Тогда ты как бы входишь в поток и всё становится ясно. Самое трудное — это чистый лист.
Свой блог же Анастасия начала вести, вдохновившись видео иностранного художника в соцсетях. Но в интернете подобных блогов множество. Не меньше и дизайнеров на рынке труда. Чтобы тебя заметили, необходимо выделяться.
— Но когда пытаешься искусственно придумать себе почерк, никакого толку не выйдет, — считает Анастасия. — Надо просто работать, работать и еще раз работать, больше узнавать, больше следить за другими. Мне кажется, надо вообще быть мультиумником. Мода, музыка, литература, живопись, дизайн — всё взаимосвязано. Во-первых, от многого можно почерпнуть вдохновение, во-вторых, многие визуальные течения переливаются из одного в другое. Своеобразный синтез искусств. По правде говоря, я очень люблю банальную и уже всем приевшуюся мысль — в искусстве было уже всё, кроме тебя. По словам Анастасии, сочетать это часто оказывается нелегко.
— В иллюстрации и рисовании проще всего с горящими глазами придумать невероятную картинку, сложнее воплотить ее в жизнь ровно так, как тебе это привиделось. В дизайне почему-то всё иначе. Самое простое — это сидеть и размножать, продумывать уже рожденную идею фирменного стиля. Тогда ты как бы входишь в поток и всё становится ясно. Самое трудное — это чистый лист.
Свой блог же Анастасия начала вести, вдохновившись видео иностранного художника в соцсетях. Но в интернете подобных блогов множество. Не меньше и дизайнеров на рынке труда. Чтобы тебя заметили, необходимо выделяться.
— Но когда пытаешься искусственно придумать себе почерк, никакого толку не выйдет, — считает Анастасия. — Надо просто работать, работать и еще раз работать, больше узнавать, больше следить за другими. Мне кажется, надо вообще быть мультиумником. Мода, музыка, литература, живопись, дизайн — всё взаимосвязано. Во-первых, от многого можно почерпнуть вдохновение, во-вторых, многие визуальные течения переливаются из одного в другое. Своеобразный синтез искусств. По правде говоря, я очень люблю банальную и уже всем приевшуюся мысль — в искусстве было уже всё, кроме тебя.
Каждый художник пытается урвать себе место под солнцем, каждый дизайнер борется за клиентов. Это рождает огромную конкуренцию и постоянное давление.
— Пока я сама с трудом понимаю, как с ней бороться, — призналась Анастасия. — Наверное, надо помнить, что на любого заказчика найдётся свой исполнитель. Не обязательно вписываться в серый скучный мир и ломать себе крылья, можно умудриться продать свой уникальный взгляд. Правда, это в разы сложнее. Но если это наполняет тебя и ты иначе не можешь, надо биться до последнего.
Уже сейчас нижегородке удалось выделиться на фоне сверстников. Ее наклейки и открытки стали мерчем Высшей школы экономики на международной выставке «АРТ-Мир». Но это только начало ее творческого пути.
— Мне предстоит окончить институт и выйти во всеоружии на страшное поле битвы рынка труда, — призналась Анастасия. — Конечно, первое время нужно будет набираться опыта. Но, говоря о грандиозных планах, я хотела бы открыть свою студию или запустить свой бренд дизайнерских изделий. Я хочу научиться объединять все свои умения и продавать это. А вообще творческий путь не имеет конца, искать себя — бесконечное и увлекательнейшее занятие.
Возможно, в будущем у нижегородской художницы появится свой личный стенд на международной выставке. И не на одной. По словам Анастасии, сочетать это часто оказывается нелегко.
— В иллюстрации и рисовании проще всего с горящими глазами придумать невероятную картинку, сложнее воплотить ее в жизнь ровно так, как тебе это привиделось. В дизайне почему-то всё иначе. Самое простое — это сидеть и размножать, продумывать уже рожденную идею фирменного стиля. Тогда ты как бы входишь в поток и всё становится ясно. Самое трудное — это чистый лист.
Свой блог же Анастасия начала вести, вдохновившись видео иностранного художника в соцсетях. Но в интернете подобных блогов множество. Не меньше и дизайнеров на рынке труда. Чтобы тебя заметили, необходимо выделяться.
— Но когда пытаешься искусственно придумать себе почерк, никакого толку не выйдет, — считает Анастасия. — Надо просто работать, работать и еще раз работать, больше узнавать, больше следить за другими. Мне кажется, надо вообще быть мультиумником. Мода, музыка, литература, живопись, дизайн — всё взаимосвязано. Во-первых, от многого можно почерпнуть вдохновение, во-вторых, многие визуальные течения переливаются из одного в другое. Своеобразный синтез искусств. По правде говоря, я очень люблю банальную и уже всем приевшуюся мысль — в искусстве было уже всё, кроме тебя.
Каждый художник пытается урвать себе место под солнцем, каждый дизайнер борется за клиентов. Это рождает огромную конкуренцию и постоянное давление.
— Пока я сама с трудом понимаю, как с ней бороться, — призналась Анастасия. — Наверное, надо помнить, что на любого заказчика найдётся свой исполнитель. Не обязательно вписываться в серый скучный мир и ломать себе крылья, можно умудриться продать свой уникальный взгляд. Правда, это в разы сложнее. Но если это наполняет тебя и ты иначе не можешь, надо биться до последнего.
Уже сейчас нижегородке удалось выделиться на фоне сверстников. Ее наклейки и открытки стали мерчем Высшей школы экономики на международной выставке «АРТ-Мир». Но это только начало ее творческого пути.
— Мне предстоит окончить институт и выйти во всеоружии на страшное поле битвы рынка труда, — призналась Анастасия. — Конечно, первое время нужно будет набираться опыта. Но, говоря о грандиозных планах, я хотела бы открыть свою студию или запустить свой бренд дизайнерских изделий. Я хочу научиться объединять все свои умения и продавать это. А вообще творческий путь не имеет конца, искать себя — бесконечное и увлекательнейшее занятие.
Возможно, в будущем у нижегородской художницы появится свой личный стенд на международной выставке. И не на одной. Дороги, которые мы выбираем
Сейчас Анастасия развивается сразу в двух направлениях. Она учится на дизайнера в Высшей школе экономики и ведет свой блог как иллюстратор.
— В дизайне мне, по правде говоря, очень нравится книжное дело, типографика, зины, — поделилась она. — Поэтому я подумываю о том, чтобы в будущем совместить это с собственными рисунками и, может быть, даже собственными текстами. Творчество многогранно. Мне нравится, когда оно чуть-чуть сумасшедшее, не идеальное, самобытное, но продуманное и оттого вдвойне классное.
Дизайн хоть и тоже творческая стезя, но он требует большей упорядоченности и четкости, чем иллюстрация.
— Иллюстрация — более свободный и хаотичный мир, где можно стилизовать и упрощать всё по своему усмотрению, — объясняет Анастасия. — Дизайн — это уже куда более серьезная специальность. Это, в первую очередь, часть маркетинга, бизнеса. Поэтому он должен сочетать в себе визуальные творческие порывы с умением преподнести это заказчику и целевой аудитории бренда.
По словам Анастасии, сочетать это часто оказывается нелегко.— В иллюстрации и рисовании проще всего с горящими глазами придумать невероятную картинку, сложнее воплотить ее в жизнь ровно так, как тебе это привиделось. В дизайне почему-то всё иначе. Самое простое — это сидеть и размножать, продумывать уже рожденную идею фирменного стиля. Тогда ты как бы входишь в поток и всё становится ясно. Самое трудное — это чистый лист.
Свой блог же Анастасия начала вести, вдохновившись видео иностранного художника в соцсетях. Но в интернете подобных блогов множество. Не меньше и дизайнеров на рынке труда. Чтобы тебя заметили, необходимо выделяться.
— Но когда пытаешься искусственно придумать себе почерк, никакого толку не выйдет, — считает Анастасия. — Надо просто работать, работать и еще раз работать, больше узнавать, больше следить за другими. Мне кажется, надо вообще быть мультиумником. Мода, музыка, литература, живопись, дизайн — всё взаимосвязано. Во-первых, от многого можно почерпнуть вдохновение, во-вторых, многие визуальные течения переливаются из одного в другое. Своеобразный синтез искусств. По правде говоря, я очень люблю банальную и уже всем приевшуюся мысль — в искусстве было уже всё, кроме тебя. Алексей Пузанов, графический дизайнер, арт-директор, основатель дизайн-мастерской «Типомуки». Преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ – Нижний Новгород:«Работы всех студентов на выставке классные и креативные. Участие в таких международных выставках помогает студентам в продвижении их собственного бренда. Они принимают обратную связь от участников выставки и других дизайнеров. Все наши студенты представили достойные работы».
Григорий Хромов, Программный директор Школы дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород. Директор АНО «Центр развития дизайна Нижегородской области»:«Анастасия Матурина — одна из самых сильных студенток на нашем направлении. У неё отличный скилл в иллюстрации и уже сейчас очень узнаваемый, харизматичный стиль в дизайне. Настя — редкий пример по-настоящему самобытного автора, и как куратор я стараюсь этот стиль не «править», а наоборот — поддерживать и развивать. Она очень творческий человек со своим видением, при этом дисциплинированный и ответственный студент. Настя — один из лидеров курса, серьёзно относится к учёбе и всегда глубоко погружается в проекты. Уверен, с таким отношением к делу её ждёт сильное и перспективное профессиональное будущее в дизайне.» Если вы знаете молодых нижегородцев и нижегородок, которые уже меняют мир и добились больших успехов в своих сферах, то присылайте их контакты нам по форме.Возможно, именно вы или ваш друг станете следующим героем публикации! Алексей Пузанов, графический дизайнер, арт-директор, основатель дизайн-мастерской «Типомуки». Преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ – Нижний Новгород:«Работы всех студентов на выставке классные и креативные. Участие в таких международных выставках помогает студентам в продвижении их собственного бренда. Они принимают обратную связь от участников выставки и других дизайнеров. Все наши студенты представили достойные работы».
Григорий Хромов, Программный директор Школы дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород. Директор АНО «Центр развития дизайна Нижегородской области»:«Анастасия Матурина — одна из самых сильных студенток на нашем направлении. У неё отличный скилл в иллюстрации и уже сейчас очень узнаваемый, харизматичный стиль в дизайне. Настя — редкий пример по-настоящему самобытного автора, и как куратор я стараюсь этот стиль не «править», а наоборот — поддерживать и развивать. Она очень творческий человек со своим видением, при этом дисциплинированный и ответственный студент. Настя — один из лидеров курса, серьёзно относится к учёбе и всегда глубоко погружается в проекты. Уверен, с таким отношением к делу её ждёт сильное и перспективное профессиональное будущее в дизайне.» Если вы знаете молодых нижегородцев и нижегородок, которые уже меняют мир и добились больших успехов в своих сферах, то присылайте их контакты нам по форме.Возможно, именно вы или ваш друг станете следующим героем публикации!
Свежие комментарии