Малая сцена, режиссёр, актёр, минимум декораций – и вот уже перед зрителем раскрывается целый мир поэта, автора знаменитых строк «Сороковые роковые», ставших одним из символов Победы.
Его стихи – пронзительные, искренние – и сегодня мало кого оставляют равнодушными, а собранные в единый спектакль производят неизгладимое впечатление.
Они раскрывают зрителю судьбу поэта, его философию, его взгляд на мир – тот, который он отвоевал с оружием в руках. Режиссёр Александр Ряписов и актёр Игорь Смеловский решились на безумно сложный шаг – показать многое в малом. И, судя по отзывам зрителей, им это удалось. Герой без грима Создать моноспектакль, на протяжении которого актёр читает стихи, а зрители с первой до последней минуты остаются вовлечёнными в волшебство театра, – высший пилотаж и для режиссёра, и для актёра. Один неверный шаг, и тончайшее полотно повествования может порваться. И балансировать на этой грани – настоящая театральная эквилибристика.Сюжет истории прост: клоун Гоша, работающий то ли в цирке, то ли на эстраде, после спектакля возвращается в гримёрку, снимает костюм и грим и превращается в себя – лирика и философа. В одиночестве, в беседе с самим собой, отражённом в зеркале гримировального столика, он заново проживает свою жизнь, меняя образы и лица, созданные Давидом Самойловым.
И вот перед зрителем уже не уставший артист, понимающий, что его жизнь прожита совсем не так, как хотелось бы, а маленький мальчик, плачущий от непонимания окружающего мира. «Я – маленький, горло в ангине. За окнами падает снег.
И папа поёт мне: «Как ныне сбирается вещий Олег…». И каждый зритель вспоминает своё детство, своё открытие мира. Тут и начинается история.В нашем спектакле намеренно перемешаны все жанры от фарса до трагедии – как в жизни.
Игорь Смеловский Призраки прошлого Тесная гримёрка вдруг становится целым миром. Образы из стихов поэта сменяются один за другим. Вот молодой солдат, вернувшийся из окопов в мирную зимнюю Москву, под снегопадом мечтает о любви и нежности. И тут знатоки творчества поэта вспоминают его собственную историю, когда, оказавшись в Горьком, он увидел прекрасную девушку, но не решился к ней подойти… Лишь много позже звезда театра драмы Эра Суслова узнала, что письмо, которое прислал ей неизвестный солдатик, написал знаменитый на всю страну поэт, а их встреча, что была на расстоянии руки, произойдёт только через 40 лет…
А герой Игоря Смеловского уже превращается в самойловского Гамлета и ведёт диалог с черепом – тот самый, который в итоге рано или поздно ведёт каждый из нас. И тут же вновь любовь – Беатриче, обычная горожанка, благодаря любви Данте навсегда превратившаяся в символ красоты, преданности и любви. И каждый из этих образов в исполнении актёра становится зримым и узнаваемым. Спасительный юмор Но не только печаль есть в поэзии Самойлова. В ней много весёлого и озорного, и эта часть его творчества стала самой яркой в спектакле. Зрители не могут сдержать смех, наблюдая за уморительным диалогом престарелого Дон Жуана с Каталиной, которую он уже не в состоянии обольстить, но сам перед собой делает вид, что ещё всё возможно.
Мгновенно меняя обличья, актёр словно раздваивается, и вот уже он един в двух лицах. Такой Каталины точно никто ещё не видел! И тут же циничность сердцееда всех времён превращается в рассуждения о смерти в компании черепа Командора. А потом и зрители становятся героями спектакля. Как? Приходите и увидите.
В театре возможно всё, если это оправдано.
В итоге получился спектакль-исповедь, спектакль-откровение, раскрывающий самые потаённые уголки души. А венчает его прочитанное прямо среди зрителей стихотворение «Хочется синего неба» – несбыточная мечта о безоблачном счастье, которая, несмотря на все превратности судьбы, живёт в глубине сердца каждого из нас.
Анна Шварц
Свежие комментарии